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爵士吉他里的赋格

爵士吉他里的赋格

专辑：Balance

艺人：Ferenc Snétberger

厂牌：ENJA

时间：2002

评分：★★★★

时至今日，吉他早已经成为世界的乐器，甚至与“乐器之王”的钢琴相比，吉他在高端与平民、古典与流行、高雅与民俗的弹性，使得它远比钢琴拥有更强的渗透性和雅俗共赏特性。

无论是正襟危坐演奏《爱的罗曼史》，还是赤裸上身狠刷出噪音墙，无论是古典吉他还是电声吉他，它们都源自一件名叫鲁特琴的乐器，也都源自吉普赛人从北印度到安达鲁西亚、横跨欧亚大陆的流浪，最终在汇集南亚、中亚、南欧诸多部落民族的音乐之后，既形成了独特吉普赛音乐传统，也使得吉他这件乐器通过弗拉门戈音乐、布鲁斯、爵士、摇滚等音乐形式不停的发展和传播，最终成为当之无愧的无冕乐器之王。

虽然，如今的吉他早就不是吉普赛人的专利，而各种繁复的吉他种类、以及因此衍生出的吉他效果器、乃至分门别类的演奏技巧，都早已经改变了吉他早年的单一乐器特征，而变成了全能型乐器。但有些传统还是不会改变，吉他的血液也一直流淌在吉普赛人的血液里，并因此传承了一代又一代的吉他演奏大师。比如，江湖人称三指琴魔的Django Reinhardt，以及本文的主角Ferenc Snetberge。

Ferenc Snétberger1957年出生于匈牙利北部的一个吉普赛家庭，其父亲就是一位著名的吉普赛吉他演奏大师，他也因此从很早就受到专业的吉他启蒙教育。从13岁开始起，Ferenc Snétberger正式在音乐学校接受系统的古典吉他教育，这种科班和系统的训练，实际上也为他日后音乐体系和风格的建立，打下了一个技术的坚实基础。而除了学习、比赛之外，Ferenc Snétberger也不放弃外出实习的机会，在小酒巴演出的经历，也打开了他更为宽阔的音乐视野，从而接触到像爵士乐等不同的音乐类型和元素。

1987年，Ferenc Snétberger移居柏林，在受到像Jim Hall和Wes Montgomery等爵士吉他大师的启发后，他又报考了匈牙利布达佩斯音乐学院，学习爵士吉他的演奏。吉普赛人的血液，古典吉他的根基，加上爵士吉他的视野，也由此构建出Ferenc Snétberger融合跨界的音乐演奏风格。1994年，Ferenc Snétberger与德国爵士厂牌ENJA签约并推出了首张个人专辑《Signature》。次年，他还创作了吉他与管弦乐队合作的协奏曲《In Memory of My People》，来自于吉普赛民间音乐的动机，加上穿插着爵士元素的古典吉他之声，再辅之于管弦乐队的富丽，也让这首为二战大屠杀50周年祭奠创作的曲子，听来丰富又震撼人心。九十年代中后期，Ferenc Snétberger还曾经加入Charlie Byrd和Laurindo Almeido的团队，而后者也是一位来自巴西的著名吉他手。当吉普赛后裔遇上巴西吉他手，原本就有传承关系的音乐和乐器，也让Ferenc Snétberger的音乐，因此走进一个现实的魔幻世界，既是回乡又充满了幻想。

《Balance》是Ferenc Snétberger2002年的专辑，专辑名的“平衡”一字，实际上也是对他音乐风格最好的解读，比起跨界、融合等等形容不同音乐元素混杂的表述，“平衡”一词，其实更能体现出Ferenc Snétberger演奏过程中，那种平和、平滑，甚至平静的音乐气质，那种将原本鲜明的曲风类型，非标签化，而是在不经意的融合并消化后，以一种更本能又灵性的方式诠释出来。

《Balance》同时也是Ferenc Snétberger向父亲致敬的一张专辑。童年的启蒙，给了Ferenc Snétberger最初的音乐教育。而吉普赛家族的血缘承继，也让《Balance》这张专辑，除了亲情的寄相对照较之前万能实验机性能上更加稳定托之外，又有了吉普赛文化传承这种别样的涵义。

专辑开首的曲子《Autumn Leave彭健新s》，也是一首融合了法国香颂音但是如何将废塑料制成质量很好的打印材料乐，同时又有着古典优雅气质的小品，曲中穿插的快速拨弦技法，又会让人一下子穿越至安达鲁西业的小镇，甚至里约州幽闲的海滩；《Fantasia Alla Tango》里倒没有浓郁的探戈元素，倒更像是一首弗拉门戈抒情小品，古典的文马睿菈雅沉静，也让这样的弗拉门戈情调，更体现出一种舒缓的张力；《Obsession》也是Ferenc Snétberger1998年专辑的同名曲，这也是一首融合了弗拉门戈音乐和爵士乐的乐曲，Wes M郑丽君ontgomery对他的影响，在这首作品里也依稀可见；Robert Mellin和Guy Wood创作的《My One And Only Love》，也是爵士世界一首经典的抒情曲目，历史上，包括Louis Armstrong、Ella(微博) Fitzgerald、Frank Sintra、Sonny Rol1：实验机在使用之前要检查电源、电线和装备连接情况lins、Chet Baker、Oscar Peterson和Sarah Vaughan在内的爵士大腕，都曾经留下过或声乐或器乐的经典版本，流行、摇滚和古典的跨界王Sting也曾经在《Leaving Las Vegas》中有过深情动人的演绎。古典的修养加上吉普赛的血统，则让Ferenc Snétberger的这个版本演绎，更有一种轻柔、明亮的色彩，透出爱琴海和地中海那样的湛蓝，而非爵士世界习惯的浓郁、微熏和暗色；《Song To the East》则在恍惚间来到了中亚和南亚，一路往东的旅程，就如同当年吉普赛人从北印度到南欧的迁徙之旅的回归，就像是对一条音乐丝绸之路的致敬、回转和回返毛阿敏，只是多了一份历史的厚重；一曲《Gypsy》顾名思义，既是Ferenc Snétberger献给自己那位著名的吉普赛吉他大师父亲的，也是对自己文化之源的一种致敬，张驰有度、快慢相宜的演奏，既有历史的回溯又有灵性的轻盈；最后的《Kunst Der Fuge（Contrapunctus 1），则是Ferenc Snétberger对自己喜欢的古典音乐家巴赫的致敬，从13岁学习古典吉他起，主题与对题，严谨又复杂的赋格，无疑让Ferenc Snétberger奠定了一个严格却系统的音乐基础。这也使得日后他无论怎样融合巴西、爵士、探戈等等音乐元素，都自有一种从容优雅的张力。不流于面的炫技、复杂和丰富，而更像是在古典吉他主题的基础上，用不同的音乐元素加入对题，从而也让他的吉他演奏，深谙了巴赫赋格音乐那“平衡”的深意。

文/爱地人

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